kamil şeker
New member
DGenç ressam Katharina van Hemessen (1528 – 1565) bir şövalenin önünde dimdik oturuyor. Bir elinde bir deste fırça ve palet tutarken diğer eliyle resim yapıyor, sanki izleyiciye kendini tanıtmak istermiş gibi kendinden emin bir şekilde resmin dışına bakıyor. Otoportreyi “Ego me pinxi” diye imzaladı, “Kendimi boyadım.” 20 yaşındaki sanatçı, 1548 tarihli küçük formatlı çalışmasıyla bir yeniliğe imza attı: Otoportresi, yaratıcısını şövale önünde gösteren, hayatta kalan ilk tablo olma özelliği taşıyor.
Kadın sanatçılar ve aile ortamı
Katharina zanaatını babasının Anvers’teki resim atölyesinde öğrendi. Jan Sanders van Hemessen, kızının sanatsal tarzını şekillendirdi ve yeteneğinin teşvik edildiği Brüksel sarayının yolunu açtı. Portreci, ailesi kariyerinde önemli rol oynayan birçok sanatçıdan biriydi. “Parlak Kadınlar” sergisi. 14 Ekim’den itibaren Bucerius Kunst Forum’da görülebilecek “Sanatçılar ve Yoldaşları”, 16. ve 18. yüzyıllar arasında başarılı olmuş ancak zamanla bu başarıyı elde etmiş yaklaşık 30 kadın ressam ve grafik sanatçısının kariyerlerini keşfetmeyi amaçlıyor. .. erkek egemen sanat tarihi yazımının uzun dönemleri unutuldu.
Serginin fikrini açıklayan küratör Katrin Dyballa, “Sanatçıları tek başına göstermek değil, aile ortamının etkisine odaklanmak bizim için önemliydi” diyor. Bu sayede sanatçıların eserleri babalarının, erkek kardeşlerinin ve kocalarının eserleriyle diyaloğa giriyor. Dyballa, “Karşılaştırma, kadınların hangi sosyal normlar altında yollarını bulması gerektiğini ve sanatçı olarak görünür olmanın onlar için ne kadar zor olduğunu anlaşılır kılıyor” diyor.
Marietta Robusti babası Tintoretto’nun atölyesinde resim yaptı
Ressamların çoğu zaten sanatsal bir zanaatla uğraşan ailelerden geliyordu. Genç kadınlar babalarından veya erkek kardeşlerinden öğrendiler ve en başından beri onların gölgesindeydiler. Atölyelerde belli bir üslup geliştirildiği için çalışanların katkıları günümüzde pek fark edilmiyor. Örneğin yetenekli Marietta Robusti (1551 – 1590), babası Tintoretto’nun atölyesinde çalıştı. Diğer şeylerin yanı sıra, plastik modellere dayalı çok sayıda çizim burada oluşturuldu, ancak bu tür yalnızca iki sayfa “La Tintoretta” olarak da adlandırılan Marietta’ya güvenilir bir şekilde atfedilebilir.
Ancak bu aynı zamanda bazı sanatçıların, örneğin natürmort alanında, verilenin ötesine geçtiğini de gösteriyor. Bu türün tarihi resimden daha az prestijli olduğu doğrudur çünkü o zamanın sanat teorisyenlerine göre doğanın saf tasviri çok az yaratıcılık gerektirir ve bu nedenle özellikle kadın sanatçılara tavsiye edilirdi. Ancak ressamlar yaratıcılıklarını yeni görüntü buluşları ve kompozisyonlarla gösterdiler. Louise Moillon (1610 – 1696) sanatıyla üvey babası natürmort ressamı François Garnier tarafından tanıştırıldı, ancak modelle karşılaştırıldığında açıkça görüldüğü gibi kendi natüralist stratejilerini geliştirdi. Örneğin, çeşitli olgunluk derecelerinde bir tabak erik tasvir etti veya su damlalarıyla meyvelerin özellikle taze görünmesini sağladı.
Baskıresim tipik olarak kadınların bölgesi olarak görülüyordu
Baskıresim, esas olarak üremeyle ilgili olduğundan, tipik olarak kadınlara ait bir bölge olarak görülüyordu. Ancak bazı kadın gravürcüler bu alanda yeteneklerini ve bağımsızlıklarını ortaya koydular. Örneğin grafik sanatçısı Diana Mantovana (1547 – 1612), “İsa ve Zina” ve “Sezar’ın Zaferi” adlı çalışmaları nedeniyle Papa Gregory XIII ödülünü aldı. on yıl boyunca onu yetkisiz ilgiden koruyan ayrıcalıkları ona verdi.
Ancak Magdalena de Passe (1600 – 1638), aile işletmesinde kazıdığı manzaraları, modellerde yer almayan mitolojik veya İncil’deki personel figürleriyle süsledi. Magdalena ayrıca grafik motifli tekstillere baskı yapma parlak iş fikrini de geliştirdi. Örneğin ev kıyafeti olarak da giyilebilecek orijinal gecelikler oluşturuldu.
Judith Leyster, St. Luke Loncası’na üyeydi ve eğitim almasına izin verildi.
Avrupa’daki birçok müzeden 150’ye yakın eserin bir araya getirildiği sergi, bekar kadın sanatçıların nasıl ilerlediğini veya sanatçı olmanın evlilik ve aileyle nasıl bağdaştırılabileceğini anlatıyor. Judith Leyster’in (1609 – 1660) üretkenliği, Lukas loncası sanatçılar loncasına üye olan birkaç kadından biri olmasına rağmen, evlendikten sonra düştü. Böylece usta olarak bir atölye çalışmasına ve öğrenci yetiştirmesine izin verildi. Tür resminde uzmanlaştı ve öğrendiği Frans ve Dirck Hals’a yakındı: Sergide Hals kardeşlerin eserleri “Merry Zecher” ile yan yana getiriliyor. Leyster, eş olarak atölyesinden vazgeçmiş olmasına rağmen, geç dönem otoportresinde kendini hala gururlu bir sanatçı olarak sundu.
Loncaların dışında neredeyse hiç kayıt bulunmadığından, sanatçıların hayatlarına ilişkin bilgiler çoğunlukla eksiktir. Nadir kaynaklar arasında mektupların yanı sıra, kadınların nadiren yer aldığı modern öncesi sanatçı biyografileri de yer alıyor. İngiltere’nin ilk profesyonel ressamı Mary Beale’in (1633 – 1699) hayatı ve çalışmaları hakkında özel bir bilgi kaynağı, kocası Charles’ın defterleridir. Mary bir portre ressamı olarak o kadar başarılıydı ki, ailesinin geçimini sağlayan tek kişi oydu; kocası ise sadece işi ve evi yönetmekle kalmıyor, aynı zamanda tuvallerini de astarlıyordu. 1659 tarihli bir aile portresinde sanatçı, sembolik olarak nesnesinden uzak durarak kendisini kocasından ve çocuğundan biraz uzakta resmetmişti.
Angelika Kaufmann Bologna, Floransa ve Roma’da akademik üyeydi
Çiçek ressamı Rachel Ruysch’un (1664 – 1750) da onu sanatsal çalışmalarında cesaretlendiren portreci Juriaen Pool adında bir kocası vardı. On çocuk annesi, Lahey’deki Ressamlar Loncası’na katılmasına izin verilen ilk kadındı ve aynı zamanda Düsseldorf’ta Seçmen’in saray ressamı olarak görev yapmıştı. Dyballa, “Sahada çalıştıklarında sanatçılar için işler daha kolaydı” diyor: “Orada daha fazla özgürlüğe sahip oldular ve yetenekleri daha çok takdir edildi.” Akademiler genellikle sarayın çevresindeki bölgede ortaya çıktı ve kadın sanatçıları fahri üye olarak kabul etti. Sergide dokuz eserinin yer aldığı Angelika Kauffmann (1741 – 1807) Bologna, Floransa ve Roma’daki akademinin üyesiydi. Londra’daki stüdyosunda portreler ve tarihi resimler çizdi ve aynı zamanda “Hector Paris’i kadınsı olmakla suçluyor” gibi nadir konulara da kendini adadı. Ressam 1770 yılında kendisini tarih yazımının ilham perisi Klio olarak resmetmiş ve böylece kadın eserlerine yeni bir bakış açısı kazandırmıştır.
Kadın sanatçılar ve aile ortamı
Katharina zanaatını babasının Anvers’teki resim atölyesinde öğrendi. Jan Sanders van Hemessen, kızının sanatsal tarzını şekillendirdi ve yeteneğinin teşvik edildiği Brüksel sarayının yolunu açtı. Portreci, ailesi kariyerinde önemli rol oynayan birçok sanatçıdan biriydi. “Parlak Kadınlar” sergisi. 14 Ekim’den itibaren Bucerius Kunst Forum’da görülebilecek “Sanatçılar ve Yoldaşları”, 16. ve 18. yüzyıllar arasında başarılı olmuş ancak zamanla bu başarıyı elde etmiş yaklaşık 30 kadın ressam ve grafik sanatçısının kariyerlerini keşfetmeyi amaçlıyor. .. erkek egemen sanat tarihi yazımının uzun dönemleri unutuldu.
Serginin fikrini açıklayan küratör Katrin Dyballa, “Sanatçıları tek başına göstermek değil, aile ortamının etkisine odaklanmak bizim için önemliydi” diyor. Bu sayede sanatçıların eserleri babalarının, erkek kardeşlerinin ve kocalarının eserleriyle diyaloğa giriyor. Dyballa, “Karşılaştırma, kadınların hangi sosyal normlar altında yollarını bulması gerektiğini ve sanatçı olarak görünür olmanın onlar için ne kadar zor olduğunu anlaşılır kılıyor” diyor.
Marietta Robusti babası Tintoretto’nun atölyesinde resim yaptı
Ressamların çoğu zaten sanatsal bir zanaatla uğraşan ailelerden geliyordu. Genç kadınlar babalarından veya erkek kardeşlerinden öğrendiler ve en başından beri onların gölgesindeydiler. Atölyelerde belli bir üslup geliştirildiği için çalışanların katkıları günümüzde pek fark edilmiyor. Örneğin yetenekli Marietta Robusti (1551 – 1590), babası Tintoretto’nun atölyesinde çalıştı. Diğer şeylerin yanı sıra, plastik modellere dayalı çok sayıda çizim burada oluşturuldu, ancak bu tür yalnızca iki sayfa “La Tintoretta” olarak da adlandırılan Marietta’ya güvenilir bir şekilde atfedilebilir.
Ancak bu aynı zamanda bazı sanatçıların, örneğin natürmort alanında, verilenin ötesine geçtiğini de gösteriyor. Bu türün tarihi resimden daha az prestijli olduğu doğrudur çünkü o zamanın sanat teorisyenlerine göre doğanın saf tasviri çok az yaratıcılık gerektirir ve bu nedenle özellikle kadın sanatçılara tavsiye edilirdi. Ancak ressamlar yaratıcılıklarını yeni görüntü buluşları ve kompozisyonlarla gösterdiler. Louise Moillon (1610 – 1696) sanatıyla üvey babası natürmort ressamı François Garnier tarafından tanıştırıldı, ancak modelle karşılaştırıldığında açıkça görüldüğü gibi kendi natüralist stratejilerini geliştirdi. Örneğin, çeşitli olgunluk derecelerinde bir tabak erik tasvir etti veya su damlalarıyla meyvelerin özellikle taze görünmesini sağladı.
Baskıresim tipik olarak kadınların bölgesi olarak görülüyordu
Baskıresim, esas olarak üremeyle ilgili olduğundan, tipik olarak kadınlara ait bir bölge olarak görülüyordu. Ancak bazı kadın gravürcüler bu alanda yeteneklerini ve bağımsızlıklarını ortaya koydular. Örneğin grafik sanatçısı Diana Mantovana (1547 – 1612), “İsa ve Zina” ve “Sezar’ın Zaferi” adlı çalışmaları nedeniyle Papa Gregory XIII ödülünü aldı. on yıl boyunca onu yetkisiz ilgiden koruyan ayrıcalıkları ona verdi.
Ancak Magdalena de Passe (1600 – 1638), aile işletmesinde kazıdığı manzaraları, modellerde yer almayan mitolojik veya İncil’deki personel figürleriyle süsledi. Magdalena ayrıca grafik motifli tekstillere baskı yapma parlak iş fikrini de geliştirdi. Örneğin ev kıyafeti olarak da giyilebilecek orijinal gecelikler oluşturuldu.
Judith Leyster, St. Luke Loncası’na üyeydi ve eğitim almasına izin verildi.
Avrupa’daki birçok müzeden 150’ye yakın eserin bir araya getirildiği sergi, bekar kadın sanatçıların nasıl ilerlediğini veya sanatçı olmanın evlilik ve aileyle nasıl bağdaştırılabileceğini anlatıyor. Judith Leyster’in (1609 – 1660) üretkenliği, Lukas loncası sanatçılar loncasına üye olan birkaç kadından biri olmasına rağmen, evlendikten sonra düştü. Böylece usta olarak bir atölye çalışmasına ve öğrenci yetiştirmesine izin verildi. Tür resminde uzmanlaştı ve öğrendiği Frans ve Dirck Hals’a yakındı: Sergide Hals kardeşlerin eserleri “Merry Zecher” ile yan yana getiriliyor. Leyster, eş olarak atölyesinden vazgeçmiş olmasına rağmen, geç dönem otoportresinde kendini hala gururlu bir sanatçı olarak sundu.
Loncaların dışında neredeyse hiç kayıt bulunmadığından, sanatçıların hayatlarına ilişkin bilgiler çoğunlukla eksiktir. Nadir kaynaklar arasında mektupların yanı sıra, kadınların nadiren yer aldığı modern öncesi sanatçı biyografileri de yer alıyor. İngiltere’nin ilk profesyonel ressamı Mary Beale’in (1633 – 1699) hayatı ve çalışmaları hakkında özel bir bilgi kaynağı, kocası Charles’ın defterleridir. Mary bir portre ressamı olarak o kadar başarılıydı ki, ailesinin geçimini sağlayan tek kişi oydu; kocası ise sadece işi ve evi yönetmekle kalmıyor, aynı zamanda tuvallerini de astarlıyordu. 1659 tarihli bir aile portresinde sanatçı, sembolik olarak nesnesinden uzak durarak kendisini kocasından ve çocuğundan biraz uzakta resmetmişti.
Angelika Kaufmann Bologna, Floransa ve Roma’da akademik üyeydi
Çiçek ressamı Rachel Ruysch’un (1664 – 1750) da onu sanatsal çalışmalarında cesaretlendiren portreci Juriaen Pool adında bir kocası vardı. On çocuk annesi, Lahey’deki Ressamlar Loncası’na katılmasına izin verilen ilk kadındı ve aynı zamanda Düsseldorf’ta Seçmen’in saray ressamı olarak görev yapmıştı. Dyballa, “Sahada çalıştıklarında sanatçılar için işler daha kolaydı” diyor: “Orada daha fazla özgürlüğe sahip oldular ve yetenekleri daha çok takdir edildi.” Akademiler genellikle sarayın çevresindeki bölgede ortaya çıktı ve kadın sanatçıları fahri üye olarak kabul etti. Sergide dokuz eserinin yer aldığı Angelika Kauffmann (1741 – 1807) Bologna, Floransa ve Roma’daki akademinin üyesiydi. Londra’daki stüdyosunda portreler ve tarihi resimler çizdi ve aynı zamanda “Hector Paris’i kadınsı olmakla suçluyor” gibi nadir konulara da kendini adadı. Ressam 1770 yılında kendisini tarih yazımının ilham perisi Klio olarak resmetmiş ve böylece kadın eserlerine yeni bir bakış açısı kazandırmıştır.