kamil şeker
New member
Kunsthalle'deki “İllüzyon” sergisi, çağlar arasında diyaloglar kuran 150 eser aracılığıyla, antik çağlardan beri sanatçıların gerçeklik imajımızı nasıl eşzamanlı olarak şekillendirdiğini ve sorguladığını gösteriyor.
Tüyleri yolunmuş bir tavuk müzenin tavanından baş aşağı sallanıyor. Ölü kuşun küçük kanatları çıplak vücudunun üzerinde uzanmış şekilde asılı duruyor ve çarmıha gerilmiş bir kişinin kollarını andırıyor; özellikle de hiper-gerçekçi bir sanat eseri olan hayvanın yaklaşık olarak insan boyutunda olması nedeniyle. Avustralyalı heykeltıraş Ron Mueck heykellerini fiberglas, silikon ve sentetik reçineden oluşturuyor. 2009'daki tavuğu “Natürmort” olarak adlandırdı ve böylece Hollanda barok resmiyle bir bağlantı kurdu: coşkulu şenlik masaları, olgunlaşmış meyveler ve avlanan avların görüntüleri ile Altın Çağın eski ustaları bize geçiciliği hatırlattı.
Trinity “Rüya – Kimlik – Gerçeklik”
“İllüzyon” sergisi kapsamında. 6 Aralık'tan itibaren Kunsthalle'de görülebilecek “Rüya – Kimlik – Gerçeklik”, Mueck'in kanı alınmış kümes hayvanı artık eski bir usta tablonun yanında asılı duruyor: Jan Baptist Weenix, yeni öldürülmüş, henüz koparılmamış bir kekliğin natürmortunu bir ağaçta asılı olarak yarattı. çivi Yıl 1652. Ölü hayvanın detaylı tüyleri, bacağındaki ip, hatta duvardaki küçük delikler bile ikinci bir gerçekliği tasvir ediyor. Eser, izleyicinin gözlerini aldatmak için illüzyonist bir resim stili kullanan ve düz resimsel alanda üç boyutluluk yaratan trompe l'œil sanatının bir örneğidir. Serginin konsepti, hayali ölümleri arasında 350 yıldan fazla fark bulunan iki kuşun karşılaştırılmasında netleşiyor.
Küratör Sandra Pisot, Eski Ustalar Koleksiyonu'ndan sorumlu olmasına rağmen göz yanılsamaları ve diğer yanılsamaların arayışı içinde yakın sanat tarihine de baktı: Bir yandan “bugünü anlamak için daha eski sanata ihtiyaç var” diyor. Öte yandan eskiye çağdaş bir bakış açısıyla yeni bir bakış aydınlatıcıdır. Dönemler arasında diyaloglar kuran yaklaşık 150 eserden oluşan yelpaze, Padua'daki (14. yüzyıl) resimli İncil'den, Vilhelm Hammershøi'nin iç mekanlarına veya Victor Vasarely'nin op sanat eserlerine ve sokak sanatçısı Neal'ın 2020'deki “Escape” çalışmasına kadar uzanıyor. uluslararası müzelerden ve kendi varlıklarımızdan geliyor.
Trompe l'œil'den genişletilmiş algıya
Pisot, klasik yanılsama olgusunun ötesine geçiyor ve yanılsama olgusunun her iki yönünü de sunuyor: yanıltıcı derecede gerçek olarak deneyimlenen görüntüde mekansal bir gerçeklik için çabalama ve yabancılaştırıcı araçlarla genişletilmiş bir algı elde etme girişimi. Çünkü illüzyon sanatı her zaman hedefe yöneliktir. Örneğin Orta Çağ'da, insanların korkuları ve umutlarıyla oynanan dini imgeler, cennet veya cehennemin sonuçlarıyla birlikte nihai yargıyı tasvir ediyor veya bu taraftaki salgınları ve ziyaretleri tehdit ediyordu. Bugün, alternatif gerçekler yaratan, komplo teorilerinin veya düşman görüntülerinin ortaya çıkmasını teşvik eden, manipüle edilmiş fotoğraflar ve bilgisayarla oluşturulan görüntülerle çok benzer bir etki yaratılıyor.
Romalı yazar Pliny'nin aktardığı Zeuxis ve Parrhasius efsanesi, yanılsama sanatının kökenlerinin eski çağlara dayandığını anlatır. Ressamlar kimin daha gerçekçi sanat eseri üretebileceğini görmek için yarıştı ve Zeuxis zaten son derece gerçekçi görünen üzümleriyle kazananın kendisi olduğunu düşünüyordu. Ancak daha sonra Parrhasius rakibine bir perdenin arkasına gizlenmiş gibi görünen bir tablo sundu. Zeuxis kumaşı bir kenara itmek istedi ve aldatıldığını ve kumaşın boyalı olduğunu gördü.
Açık bir pencere olarak resim
Perdeler günümüzde de karşımıza çıkmaya devam ediyor; eğer bir şey gizli veya örtülü ise ilgi odağı haline gelir. Örneğin Lovis Corinth'in bir fotoğrafında bir kadın, izleyicinin arkasını göremediği bir perdeyi açarken, Gerhard Richter tüm resim alanını kapalı bir perdeyle dolduruyor. Richter, perdelerin ikilemin metaforları olduğunu yazdı: “Vizyonumuz şeyleri tanımamıza izin veriyor ama aynı zamanda gerçeklik bilgisini sınırlıyor ve bunu kısmen imkansız kılıyor.” Sergideki maskeler de bu görme ikilemine gönderme yapıyor: 1840'larda Jean-Léon Gérôme tarafından resmedilen bir çocuk, yüzünden bir Herkül maskesi çıkarıyor ve onun ardındaki çocuksu masumiyeti ortaya çıkarıyor. Adolph Menzel'in “Atelierwand” adlı tablosunda karanlık bir odada asılı olan ölüm maskeleri ise doğaya yakınlığa ve geçiciliğe gönderme yapıyor.
1435 yılında sanat teorisyeni Leon Battista Alberti, arkasında resimsel alanın uzandığı açık bir pencere şeklindeki tablo metaforunu icat etti. İllüzyon resmi bu fikri tersine çeviriyor: René Magritte kırık bir pencere camı çizdi; bu camın parçalarının yıkılmış bir resmin parçaları olduğu ortaya çıktı. Frans van Mieris veya Johann Friedrich Dieterich gibi diğer sanatçılar, kare görüntü ile gerçek alan arasındaki engeli görsel olarak aşmaya çalıştılar. Eller boyalı çerçevenin ötesine uzanıyor, nesneler neredeyse resimden düşüyormuş gibi görünüyor: “Sınır bulanıklaşıyor” diyor Pisot. Perspektifin eğlenceli kullanımı, ufuk noktaları ve görüntüleme alışkanlıkları aynı zamanda Giovanni Battista Piranesi ve MC Escher'in grafiklerini de karakterize ederken, eski usta Gerard Houckgeest kilise iç mekanlarını izleyicinin mimarinin içine çekildiğini hissedecek şekilde nasıl boyayacağını biliyordu. .
Aklın uykusu canavarları uyandırır
Yansımaların yardımıyla daha fazla yanılsama yaratılabilir: Antonie van Steenwinckel hem kendi portresini hem de bir kafatasını yansıtırken, John William Waterhouse kendini seven genç adam Narcissus'u tasvir etti. Burada sanatsal kişiliğin yanı sıra rüyaların ve vizyonların gerçeklik düzeyleri de aydınlatılıyor: Johann Heinrich Füssli'nin hayalperestlerine mistik-mitolojik dünyalar açılıyor, Wolf Vostell “Kennedy Sahilde” (1966) ile tarihi olayların bir vizyonunu yarattı. ) ve Francisco de Goya, mantık uykuya daldığında uyanan canavarları çizdi.
Son olarak, Andreas Greiner'in yapay zeka tarafından üretilen sanat eserleri, diğer şeylerin yanı sıra görüntülerin, yalanların ve sahte haberlerin hızla yayılmasını ele alıyor. Pisot, göz aldatmacası ve yanılsamalarla kazanılan deneyim sayesinde, sergideki dürtülerin günlük yaşama taşınabileceği ve “kişinin kendi gerçeklik algısını sorgulamasına veya kişinin kişisel beklentilerini ve kendi baştan çıkarıcılığını yeniden düşünmesine” yardımcı olabileceğine dair umut olduğunu söylüyor. ” .
Hamburger Kunsthalle: “İllüzyon”, 6 Nisan 2025'e kadar
Tüyleri yolunmuş bir tavuk müzenin tavanından baş aşağı sallanıyor. Ölü kuşun küçük kanatları çıplak vücudunun üzerinde uzanmış şekilde asılı duruyor ve çarmıha gerilmiş bir kişinin kollarını andırıyor; özellikle de hiper-gerçekçi bir sanat eseri olan hayvanın yaklaşık olarak insan boyutunda olması nedeniyle. Avustralyalı heykeltıraş Ron Mueck heykellerini fiberglas, silikon ve sentetik reçineden oluşturuyor. 2009'daki tavuğu “Natürmort” olarak adlandırdı ve böylece Hollanda barok resmiyle bir bağlantı kurdu: coşkulu şenlik masaları, olgunlaşmış meyveler ve avlanan avların görüntüleri ile Altın Çağın eski ustaları bize geçiciliği hatırlattı.
Trinity “Rüya – Kimlik – Gerçeklik”
“İllüzyon” sergisi kapsamında. 6 Aralık'tan itibaren Kunsthalle'de görülebilecek “Rüya – Kimlik – Gerçeklik”, Mueck'in kanı alınmış kümes hayvanı artık eski bir usta tablonun yanında asılı duruyor: Jan Baptist Weenix, yeni öldürülmüş, henüz koparılmamış bir kekliğin natürmortunu bir ağaçta asılı olarak yarattı. çivi Yıl 1652. Ölü hayvanın detaylı tüyleri, bacağındaki ip, hatta duvardaki küçük delikler bile ikinci bir gerçekliği tasvir ediyor. Eser, izleyicinin gözlerini aldatmak için illüzyonist bir resim stili kullanan ve düz resimsel alanda üç boyutluluk yaratan trompe l'œil sanatının bir örneğidir. Serginin konsepti, hayali ölümleri arasında 350 yıldan fazla fark bulunan iki kuşun karşılaştırılmasında netleşiyor.
Küratör Sandra Pisot, Eski Ustalar Koleksiyonu'ndan sorumlu olmasına rağmen göz yanılsamaları ve diğer yanılsamaların arayışı içinde yakın sanat tarihine de baktı: Bir yandan “bugünü anlamak için daha eski sanata ihtiyaç var” diyor. Öte yandan eskiye çağdaş bir bakış açısıyla yeni bir bakış aydınlatıcıdır. Dönemler arasında diyaloglar kuran yaklaşık 150 eserden oluşan yelpaze, Padua'daki (14. yüzyıl) resimli İncil'den, Vilhelm Hammershøi'nin iç mekanlarına veya Victor Vasarely'nin op sanat eserlerine ve sokak sanatçısı Neal'ın 2020'deki “Escape” çalışmasına kadar uzanıyor. uluslararası müzelerden ve kendi varlıklarımızdan geliyor.
Trompe l'œil'den genişletilmiş algıya
Pisot, klasik yanılsama olgusunun ötesine geçiyor ve yanılsama olgusunun her iki yönünü de sunuyor: yanıltıcı derecede gerçek olarak deneyimlenen görüntüde mekansal bir gerçeklik için çabalama ve yabancılaştırıcı araçlarla genişletilmiş bir algı elde etme girişimi. Çünkü illüzyon sanatı her zaman hedefe yöneliktir. Örneğin Orta Çağ'da, insanların korkuları ve umutlarıyla oynanan dini imgeler, cennet veya cehennemin sonuçlarıyla birlikte nihai yargıyı tasvir ediyor veya bu taraftaki salgınları ve ziyaretleri tehdit ediyordu. Bugün, alternatif gerçekler yaratan, komplo teorilerinin veya düşman görüntülerinin ortaya çıkmasını teşvik eden, manipüle edilmiş fotoğraflar ve bilgisayarla oluşturulan görüntülerle çok benzer bir etki yaratılıyor.
Romalı yazar Pliny'nin aktardığı Zeuxis ve Parrhasius efsanesi, yanılsama sanatının kökenlerinin eski çağlara dayandığını anlatır. Ressamlar kimin daha gerçekçi sanat eseri üretebileceğini görmek için yarıştı ve Zeuxis zaten son derece gerçekçi görünen üzümleriyle kazananın kendisi olduğunu düşünüyordu. Ancak daha sonra Parrhasius rakibine bir perdenin arkasına gizlenmiş gibi görünen bir tablo sundu. Zeuxis kumaşı bir kenara itmek istedi ve aldatıldığını ve kumaşın boyalı olduğunu gördü.
Açık bir pencere olarak resim
Perdeler günümüzde de karşımıza çıkmaya devam ediyor; eğer bir şey gizli veya örtülü ise ilgi odağı haline gelir. Örneğin Lovis Corinth'in bir fotoğrafında bir kadın, izleyicinin arkasını göremediği bir perdeyi açarken, Gerhard Richter tüm resim alanını kapalı bir perdeyle dolduruyor. Richter, perdelerin ikilemin metaforları olduğunu yazdı: “Vizyonumuz şeyleri tanımamıza izin veriyor ama aynı zamanda gerçeklik bilgisini sınırlıyor ve bunu kısmen imkansız kılıyor.” Sergideki maskeler de bu görme ikilemine gönderme yapıyor: 1840'larda Jean-Léon Gérôme tarafından resmedilen bir çocuk, yüzünden bir Herkül maskesi çıkarıyor ve onun ardındaki çocuksu masumiyeti ortaya çıkarıyor. Adolph Menzel'in “Atelierwand” adlı tablosunda karanlık bir odada asılı olan ölüm maskeleri ise doğaya yakınlığa ve geçiciliğe gönderme yapıyor.
1435 yılında sanat teorisyeni Leon Battista Alberti, arkasında resimsel alanın uzandığı açık bir pencere şeklindeki tablo metaforunu icat etti. İllüzyon resmi bu fikri tersine çeviriyor: René Magritte kırık bir pencere camı çizdi; bu camın parçalarının yıkılmış bir resmin parçaları olduğu ortaya çıktı. Frans van Mieris veya Johann Friedrich Dieterich gibi diğer sanatçılar, kare görüntü ile gerçek alan arasındaki engeli görsel olarak aşmaya çalıştılar. Eller boyalı çerçevenin ötesine uzanıyor, nesneler neredeyse resimden düşüyormuş gibi görünüyor: “Sınır bulanıklaşıyor” diyor Pisot. Perspektifin eğlenceli kullanımı, ufuk noktaları ve görüntüleme alışkanlıkları aynı zamanda Giovanni Battista Piranesi ve MC Escher'in grafiklerini de karakterize ederken, eski usta Gerard Houckgeest kilise iç mekanlarını izleyicinin mimarinin içine çekildiğini hissedecek şekilde nasıl boyayacağını biliyordu. .
Aklın uykusu canavarları uyandırır
Yansımaların yardımıyla daha fazla yanılsama yaratılabilir: Antonie van Steenwinckel hem kendi portresini hem de bir kafatasını yansıtırken, John William Waterhouse kendini seven genç adam Narcissus'u tasvir etti. Burada sanatsal kişiliğin yanı sıra rüyaların ve vizyonların gerçeklik düzeyleri de aydınlatılıyor: Johann Heinrich Füssli'nin hayalperestlerine mistik-mitolojik dünyalar açılıyor, Wolf Vostell “Kennedy Sahilde” (1966) ile tarihi olayların bir vizyonunu yarattı. ) ve Francisco de Goya, mantık uykuya daldığında uyanan canavarları çizdi.
Son olarak, Andreas Greiner'in yapay zeka tarafından üretilen sanat eserleri, diğer şeylerin yanı sıra görüntülerin, yalanların ve sahte haberlerin hızla yayılmasını ele alıyor. Pisot, göz aldatmacası ve yanılsamalarla kazanılan deneyim sayesinde, sergideki dürtülerin günlük yaşama taşınabileceği ve “kişinin kendi gerçeklik algısını sorgulamasına veya kişinin kişisel beklentilerini ve kendi baştan çıkarıcılığını yeniden düşünmesine” yardımcı olabileceğine dair umut olduğunu söylüyor. ” .
Hamburger Kunsthalle: “İllüzyon”, 6 Nisan 2025'e kadar