kamil şeker
New member
Berlin'deki “Tatort” filmiyle tanınan Boris Aljinović, Hamburg Ernst Deutsch Tiyatrosu'nda Molière'in “Cimri” adlı eserine maksimum absürtlüğü getiriyor. Yönetmen Anatol Preissler, barok kendini beğenmişliği keskin abartıyla zekice birleştiriyor; bu da seyircinin iyi niyetine göre.
Korkular daha ilk andan itibaren duyulabiliyor: “Yine o yeni çıkmış saçmalık değil… çıplak insanlarla ilgili.” Ancak bunu ortadan kaldırmak için ilk sahneye bile gerek yok. Daha Ernst Deutsch Tiyatrosu'nun masmavi kadife perdesi tamamen kalkmadan, gösterişli barok ayakkabılar içindeki ayakların dar bir aralıkta aceleyle ileri geri koştuğu görülebiliyor. Anatol Preissler'in sonraki iki saatlik prodüksiyonu “Geizigen”in tonunu ve temposunu onlar belirledi. Molière'in milyonlarca kez yorumlanan iki saatlik hiciv karakterli komedisinin canlı, eğlenceli, absürd, grotesk ve iyice eğlenceli iki filmi. Ağırlık, havalı modernlik söz konusu olamaz, ancak daha da önemlisi, groteskle oynamanın ve onunla eğlenmenin neşesi var – Boris Aljinović'in canlandırdığı cimri etrafındaki topluluğun buna alışması biraz zaman alsa bile.
İkiyüzlülük ve entrika dolu kafa karışıklığı
İyi bilindiği gibi, bu sadece aşırı cimriliğiyle değil aynı zamanda aynı derecede belirgin bir insan sevgisinden de etkilenen hastalıklı derecede tutumlu Harpagon (Aljinović) hakkındadır. İki müsrif çocuğu Élise (Annika Martens) ve Cléanthe'ye (Daniel Schütter) duygusal ya da mali cömertlik bile yapmıyor. Bunun yerine genç, beş parasız Marianne (Ines Nieri) ile evlenmeyi planlıyor. Ama aynı zamanda, zaten birlikte kaçmayı planlayan züppe gibi, coşkulu Cléanthe'nin de kalbini kazandı; elbette önce parayı, tercihen babasının parasını almadan değil. Aynı zamanda Élise, Harpagon'un aynı zamanda (sözde) meteliksiz olan vekili Valère (David Berton) ile evlenmeyi planlamaktadır. O da kızını yaşlı Anselme (Oliver Warsitz) ile evlendirmek istiyor. Entrika ve ikiyüzlülükle dolu büyük bir kafa karışıklığı oyunu.
Aljinović, abartılı, patolojik bir aptal gibi, kumbarasına olan sevgisini, özelde israfa ve genel olarak insanlara karşı nefretini ve tutumluluğunun had safhaya ulaştığını aşırı yüz buruşturmalarıyla ifade eden bu cimri adamı canlandırıyor. delilik. Harpagonu neredeyse palyaço gibi görünüyor ve parça ilerledikçe bunu giderek daha ikna edici bir şekilde tasvir edebiliyor. Düşmanı olarak kendisinden birkaç baş daha yüksekte olan Daniel Schütter, beyaz pudralı peruğu, pantolonu, yüksek ayakkabıları ve gösterişli brokarıyla diva benzeri Cléanthe olarak parlıyor. Bağımsızlık için çabalıyor ama yine de zengin bir küçük çocuk gibi davranıyor. Rahibe Élise, Annika Martens'e sarı tül elbisesi ve konfeti fiyonklu ayrıntılı sarı peruğuyla kız gibi bir hava veriyor. Çocukça bir zevkle sürekli olarak bir kurabiye kavanozundan bir şeyler atıştırıyor ya da bir parça pamuk şekerini çekiştiriyor. O da bağımsız bir yaşam için yaratılmış gibi görünmüyor. Rüya gibi, safça sahnelerin arasında yürüyor.
Ayrıca Cléanthe'yi seven ama yine de Harpagon'u memnun etmeye çalışan ve üvey annesi Frosine'nin (Warsitz) önerdiği gibi yaşlı adamın yakında öleceğini ümit eden Marianne de vardır. Gözle görülür şekilde gergin, deneyimli ve kendine güvenen Ines Nieri, derinliği olmayan bu karaktere bürünüyor. Dagmar Bernhard'ın işi Punaise (Fransızca: böcek) kadar çok daha kolay. Harlequin kostümüyle aşçı, arabacı, polis ve oda hizmetçisi bir arada. Farklı rollere bürünmek için karton tabelalar, şef şapkası, at nalı veya polis şapkası takıyor. Görünen o ki Harpagon'un cimriliği yüzünden tüm görevler için tek bir çalışanı var. Ama aynı zamanda bu hiciv komedisindeki tüm karakterlerin sürekli maskelenmesinin de bir ifadesidir; sonunda Molière gibi hepsi aşklarını bulurlar; bazıları başka insanlarda, bazıları da onun kumbarasında.
Strauss'tan Enimen'e heyecan verici müzik performansları
Anatole Preissler, 17. yüzyıl sahne oyununu zorla günümüze aktarma dürtüsüne boyun eğmedi. Daha ziyade karakterlerdeki abartılara, sahne tasarımında (Heiko Mönnich) ve kostümlerde (Lara Hohmann) barok mobilyalar ile tiz abartının akıllıca birleşimine güveniyor. Sahne, arma gibi büyük euro sembolleri, beyaz ahşap kapılarla dönüşümlü ağır kumaş duvar kağıtları ve az kullanılmış mobilyalarla sadedir. Ve ara sıra tavandan bir gitarın uçmasına izin veriyor; Valère, topluluğun desteğiyle ve bazen de piyanoda Schütter ile birlikte çılgın bir müzik karışımı sunmak için onu yakalıyor. Bu, Johann Strauss'un Polka'sından Johnny Cash'in “Walk the Line”ına ve Tom Odell'in “Another Love”ından Enimen'e kadar uzanıyor ve Perşembe akşamı prömiyer izleyicilerini ritmik, neşeyle alkışlamaya teşvik ediyor.
Anatol Preissler'in prodüksiyonu, terzilik abartıları ve tiz abartılarıyla, Louis des Funes'in film uyarlamasının bir hatırlatıcısı olarak kesinlikle okunabilir: modern ama yeni moda değil, grotesk ama hiciv değil, ama her şeyden önce eğlenceli – ve üzerinde çıplak insanlar yok. sahne. 10 Ocak'a kadar Ernst Deutsch Tiyatrosu'nda.
Korkular daha ilk andan itibaren duyulabiliyor: “Yine o yeni çıkmış saçmalık değil… çıplak insanlarla ilgili.” Ancak bunu ortadan kaldırmak için ilk sahneye bile gerek yok. Daha Ernst Deutsch Tiyatrosu'nun masmavi kadife perdesi tamamen kalkmadan, gösterişli barok ayakkabılar içindeki ayakların dar bir aralıkta aceleyle ileri geri koştuğu görülebiliyor. Anatol Preissler'in sonraki iki saatlik prodüksiyonu “Geizigen”in tonunu ve temposunu onlar belirledi. Molière'in milyonlarca kez yorumlanan iki saatlik hiciv karakterli komedisinin canlı, eğlenceli, absürd, grotesk ve iyice eğlenceli iki filmi. Ağırlık, havalı modernlik söz konusu olamaz, ancak daha da önemlisi, groteskle oynamanın ve onunla eğlenmenin neşesi var – Boris Aljinović'in canlandırdığı cimri etrafındaki topluluğun buna alışması biraz zaman alsa bile.
İkiyüzlülük ve entrika dolu kafa karışıklığı
İyi bilindiği gibi, bu sadece aşırı cimriliğiyle değil aynı zamanda aynı derecede belirgin bir insan sevgisinden de etkilenen hastalıklı derecede tutumlu Harpagon (Aljinović) hakkındadır. İki müsrif çocuğu Élise (Annika Martens) ve Cléanthe'ye (Daniel Schütter) duygusal ya da mali cömertlik bile yapmıyor. Bunun yerine genç, beş parasız Marianne (Ines Nieri) ile evlenmeyi planlıyor. Ama aynı zamanda, zaten birlikte kaçmayı planlayan züppe gibi, coşkulu Cléanthe'nin de kalbini kazandı; elbette önce parayı, tercihen babasının parasını almadan değil. Aynı zamanda Élise, Harpagon'un aynı zamanda (sözde) meteliksiz olan vekili Valère (David Berton) ile evlenmeyi planlamaktadır. O da kızını yaşlı Anselme (Oliver Warsitz) ile evlendirmek istiyor. Entrika ve ikiyüzlülükle dolu büyük bir kafa karışıklığı oyunu.
Aljinović, abartılı, patolojik bir aptal gibi, kumbarasına olan sevgisini, özelde israfa ve genel olarak insanlara karşı nefretini ve tutumluluğunun had safhaya ulaştığını aşırı yüz buruşturmalarıyla ifade eden bu cimri adamı canlandırıyor. delilik. Harpagonu neredeyse palyaço gibi görünüyor ve parça ilerledikçe bunu giderek daha ikna edici bir şekilde tasvir edebiliyor. Düşmanı olarak kendisinden birkaç baş daha yüksekte olan Daniel Schütter, beyaz pudralı peruğu, pantolonu, yüksek ayakkabıları ve gösterişli brokarıyla diva benzeri Cléanthe olarak parlıyor. Bağımsızlık için çabalıyor ama yine de zengin bir küçük çocuk gibi davranıyor. Rahibe Élise, Annika Martens'e sarı tül elbisesi ve konfeti fiyonklu ayrıntılı sarı peruğuyla kız gibi bir hava veriyor. Çocukça bir zevkle sürekli olarak bir kurabiye kavanozundan bir şeyler atıştırıyor ya da bir parça pamuk şekerini çekiştiriyor. O da bağımsız bir yaşam için yaratılmış gibi görünmüyor. Rüya gibi, safça sahnelerin arasında yürüyor.
Ayrıca Cléanthe'yi seven ama yine de Harpagon'u memnun etmeye çalışan ve üvey annesi Frosine'nin (Warsitz) önerdiği gibi yaşlı adamın yakında öleceğini ümit eden Marianne de vardır. Gözle görülür şekilde gergin, deneyimli ve kendine güvenen Ines Nieri, derinliği olmayan bu karaktere bürünüyor. Dagmar Bernhard'ın işi Punaise (Fransızca: böcek) kadar çok daha kolay. Harlequin kostümüyle aşçı, arabacı, polis ve oda hizmetçisi bir arada. Farklı rollere bürünmek için karton tabelalar, şef şapkası, at nalı veya polis şapkası takıyor. Görünen o ki Harpagon'un cimriliği yüzünden tüm görevler için tek bir çalışanı var. Ama aynı zamanda bu hiciv komedisindeki tüm karakterlerin sürekli maskelenmesinin de bir ifadesidir; sonunda Molière gibi hepsi aşklarını bulurlar; bazıları başka insanlarda, bazıları da onun kumbarasında.
Strauss'tan Enimen'e heyecan verici müzik performansları
Anatole Preissler, 17. yüzyıl sahne oyununu zorla günümüze aktarma dürtüsüne boyun eğmedi. Daha ziyade karakterlerdeki abartılara, sahne tasarımında (Heiko Mönnich) ve kostümlerde (Lara Hohmann) barok mobilyalar ile tiz abartının akıllıca birleşimine güveniyor. Sahne, arma gibi büyük euro sembolleri, beyaz ahşap kapılarla dönüşümlü ağır kumaş duvar kağıtları ve az kullanılmış mobilyalarla sadedir. Ve ara sıra tavandan bir gitarın uçmasına izin veriyor; Valère, topluluğun desteğiyle ve bazen de piyanoda Schütter ile birlikte çılgın bir müzik karışımı sunmak için onu yakalıyor. Bu, Johann Strauss'un Polka'sından Johnny Cash'in “Walk the Line”ına ve Tom Odell'in “Another Love”ından Enimen'e kadar uzanıyor ve Perşembe akşamı prömiyer izleyicilerini ritmik, neşeyle alkışlamaya teşvik ediyor.
Anatol Preissler'in prodüksiyonu, terzilik abartıları ve tiz abartılarıyla, Louis des Funes'in film uyarlamasının bir hatırlatıcısı olarak kesinlikle okunabilir: modern ama yeni moda değil, grotesk ama hiciv değil, ama her şeyden önce eğlenceli – ve üzerinde çıplak insanlar yok. sahne. 10 Ocak'a kadar Ernst Deutsch Tiyatrosu'nda.